Der Aufstieg des minimalistischen Kochens verändert die Kunst der Food-Fotografie. Das Folgende ist ein Blick auf einige der Techniken, die Fotografen anwenden, um die Einfachheit und den Geist dieser modernen Küche einzufangen. Ob es wegen der Rezession oder dem echten Wunsch nach Verkleinerung und Vereinfachung ist, minimalistisches Kochen ist extrem populär geworden. Alles, von teuren und schwer zu beschaffenden Zutaten bis hin zu selten verwendeten, spezialisierten Utensilien und Geräten, wurde auf das Nötigste reduziert. Foodstyling Weniger ist definitiv mehr. Viele Fotografen haben diese Veränderung bewusst oder intuitiv bemerkt und entwickeln ihre Techniken weiter und passen sie an. Das alte üppige, gesättigte, glitzernde, überfüllte Bild scheint einfach nicht gut zu dieser neuen Herangehensweise an das Kochen und Essen im Allgemeinen zu passen.

Die Fotografen, die dies verstehen und ein Gefühl für das Thema haben, haben begonnen, einige spezifische Techniken zu verwenden, die dazu dienen, das Thema zu betonen, aber auf eine viel zurückhaltendere Weise, und dieser Artikel wird einige dieser grundlegenden Techniken darlegen. Es ist nicht als umfassende Fotografie-Grundlage gedacht und die meisten Techniken erfordern keine teure Ausrüstung. Es muss jedoch erwähnt werden, dass selbst eine einfache dSLR- Kamera aufgrund der Menge an Kontrolle, die dem Bediener zur Verfügung steht, viel flexibler sein wird als selbst die beste Point-and-Shoot-Kamera. Das bedeutet jedoch nicht, dass mit Point and Shoots keine durchaus akzeptablen Ergebnisse erzielt werden können, sondern nur, dass die Bandbreite der Möglichkeiten geringer ist.

Einfachheit ist der Schlüssel

Halten Sie beim Komponieren der Aufnahme die Dinge sehr einfach, schlichte weiße Teller und gebürsteter Stahl oder schlichte Arbeitsplatten funktionieren sehr gut. Wenn das Bild ein wenig zusätzliche Farbe benötigt, reicht ein Zweig eines frischen Krauts wie Salbei völlig aus. Schießen Sie auf einer Ebene mit oder nur wenige Grad über dem Essen. Wir sind es gewohnt, auf Essen herabzuschauen, und in der Fotografie ist es immer eine gute Idee, eine neue Perspektive anzubieten, da es das Gehirn des Betrachters aufweckt. Es fügt auch interessante Möglichkeiten für die Beleuchtung hinzu, aber dazu später mehr.

Ein unscharfer Hintergrund ist im Allgemeinen eine gute Sache, da dies das Motiv betont. Dies kann erreicht werden, indem entweder ein langes Objektiv, z. B. ein 300-ml-Objektiv, mit einer großen Blende aus wenigen Metern Entfernung mit einer dSLR verwendet wird, oder indem die Makroeinstellung auf einen Punkt verwendet und geschossen wird und wirklich nahe herangegangen wird, normalerweise innerhalb eines Fußes des Motivs. Beide Ansätze haben den zusätzlichen Vorteil, dass sie eine sehr schmale Schärfentiefe ergeben. Dies bedeutet, dass wahrscheinlich nur ein kleiner Teil des Hauptmotivs scharf gestellt wird. Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Betrachters noch stärker gebündelt.

Das Stativ

Das einzige Ausrüstungsteil, das für hochwertige Food-Fotografien unerlässlich ist, abgesehen von einer Kamera , ist natürlich ein Stativ. Es ist möglicherweise nicht für jeden einzelnen Schuss erforderlich, aber das Fehlen eines solchen würde viele potenziell gute Aufnahmen ausschließen. Die Wahl wäre zwischen einem kleinen Tischmodell, wahrscheinlich am besten mit der kleineren Point-and-Shoot-Kamera. Dadurch könnte das Stativ auf der gleichen Oberfläche wie das zu fotografierende Objekt aufgestellt werden, was sehr nützlich ist, wenn die Kamera nahe am Essen sein muss. Es ist ein kleines Stativ mit flexiblen Beinen erhältlich, mit denen es um Gegenstände wie Äste und Wegweiserstangen gewickelt werden kann . Diese Art der Unterstützung würde sich zum Beispiel bei Picknicks oder Grillabenden auszahlen. Die größeren dSLR- Kameras sind für die kleineren Stative tendenziell zu schwer und erfordern im Allgemeinen ein normal großes Modell. Fotografen wird normalerweise geraten, das teuerste Stativ zu kaufen, das sie sich leisten können. Ich würde sagen, kaufen Sie das Stativ, das die Arbeit erledigt, ohne die Bank zu sprengen.

Unabhängig davon, welches Stativ verwendet wird, lösen Sie entweder den Verschluss der Kamera ferngesteuert aus oder verwenden Sie die zeitgesteuerte Verzögerungsfunktion, die in fast jede Kamera auf dem Markt integriert ist. Durch Drücken des Auslösers vibriert die Kamera, sodass Sie dies außerhalb der Kamera tun oder der Kamera Zeit geben, sich zu beruhigen, bevor der Auslöser für ein viel schärferes Foto sorgt. Dies führt uns zum Hauptgrund für die Verwendung eines Stativs: Das Foto kann bei natürlichem Licht aufgenommen werden, dh ein Blitz ist nicht unbedingt erforderlich. Als Faustregel gilt, dass gutes natürliches Licht künstlichem Licht immer vorzuziehen ist, wenn die Wahl zwischen dem einen oder anderen besteht, aber oft verwenden die besten Fotos eine Kombination aus beidem.

Beleuchtung

Während das Obige für die Lebensmittelfotografie im Allgemeinen gilt , gibt es bestimmte Beleuchtungsansätze, die ein minimalistischeres Gefühl vermitteln. Die Verwendung eines sehr starken Gegenlichts ist ein solcher Ansatz. Die beste Quelle ist ein Fenster, das den gesamten Hintergrund einnimmt. Dadurch entsteht ein sehr heller Hintergrund mit allen auf Pastellfarben reduzierten Farben und Objekten wie Bäumen, Autos oder anderen Gebäuden, die auf abstrakte Formen reduziert sind. Wenn dies nun die einzige verwendete Lichtquelle wäre, würde das Essen selbst als Silhouette erscheinen und viel zu dunkel erscheinen, so dass ein wenig Fülllicht benötigt wird. Dies ist ein Lichtstoß des Kamerablitzes, der nicht so stark ist wie ohne Umgebungslicht, aber stark genug ist, um das Hauptmotiv zu beleuchten. Point-and-Shoot-Kameras verfügen im Allgemeinen über eine Einstellung, die diesen Vorgang automatisiert, während bei dSLRs und Blitzen möglicherweise etwas mehr Experimente erforderlich sind .

Ein paar kurze Punkte zur Beleuchtung, die für die gesamte Fotografie gelten . Direktes Licht ist grell und erzeugt schwere scharfe Schatten. Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass dies bei allen minimalistischen Food-Fotografien eine schlechte Sache ist, also müssen wir das Licht weicher machen. Dies gilt sowohl für natürliches als auch für künstliches Licht. Bei teuren Off-Camera-Blitzen reicht meist ein kleiner Diffusor, der über die Birne passt. Bei kleineren Kameras mit eingebautem Blitz reicht ein wenig Einfallsreichtum aus. Wenn der Blitz mit einem Stück halbtransparentem durchsichtigem Plastik oder sogar einem Stück Pergamentpapier abgedeckt werden kann, können die Ergebnisse dramatisch verbessert werden. Die schlechteste Lichtquelle für die Fotografie sind die kleinen eingebauten Blitzgeräte billigerer Kameras. Natürliches Licht sollte vermieden werden, weshalb ein Nord- oder Südfenster am besten ist. Wenn direktes Sonnenlicht die einzige Option ist, dann ist ein halbtransparenter Kunststoff-Duschvorhang, der an einem Rahmen aus Kunststoffrohren befestigt ist, ein großartiger Diffusor.

Der Computer

Natürlich endet der Vorgang nicht mit dem Drücken des Auslösers. Sobald die Sitzung beendet ist oder sogar während der Sitzung, werden die Bilder auf einen Computer hochgeladen und bearbeitet. Üblicherweise besteht die Bearbeitung aus wenig mehr als ein wenig Schärfen, einer leichten Farbkorrektur oder einem kleinen Zuschnitt. Es ist möglich, den Computer nur für diese technischen Aufgaben zu verwenden, aber mit ein wenig Fantasie kann der Computer zu einem eigenständigen kreativen Werkzeug werden . Eine minimalistische Herangehensweise an die Fotografie erfordert ein Bewusstsein dafür, was für das Bild wesentlich und was nebensächlich ist. Es ist oft möglich, dass Informationen verloren gehen, wenn die Belichtung in diesem Stadium erhöht wird, oft kann eine Erhöhung um zwei Drittel bis zu einem Punkt ein Bild wirklich zum Platzen bringen. Dies ist unter anderem deshalb so effektiv, weil es stumpfes und cremefarbenes Weiß heller macht . Dieser Effekt wird oft in der Modefotografie verwendet, funktioniert aber genauso gut mit Lebensmitteln.

Technik und Auge

Es gibt kein großes Geheimnis darüber, was großartige minimalistische Food-Fotografie ausmacht. Der beste Rat, wie bei allen Arten der Fotografie, ist, Bilder zu finden, die Ihnen gefallen und die von anderen aufgenommen wurden , zu sehen, welche Techniken angewendet wurden, und dann zu üben. Hoffentlich wird eine Kombination aus guter Technik und einem geübten Auge etwas Einzigartiges hervorbringen. Die folgenden Techniken funktionieren gut für mich: diffuses natürliches Licht hinter dem Motiv und Aufhellblitz, um das Motiv vollständig auszuleuchten; ein niedriger Standpunkt, nähern Sie sich dem gleichen Niveau wie das Essen; verwischen Foodfotografie Sie den Hintergrund und streben Sie eine geringe Schärfentiefe an; am Computer das Bild etwas schärfen, ggf. zuschneiden und farblich korrigieren. Vor allem experimentieren und Spaß haben. Eines Tages übe und schreibe ich vielleicht eine Technik, die Sie entdeckt haben.